Installée à Paris depuis plus de vingt ans, venant de Séoul, Seulgi Lee a développé une pratique singulière connue pour ses usages de couleurs et de gestes, dans des formes simples mais élégantes, et pour sa performance. Lee décrit sa pratique sculpturale comme utilitaire, intrinsèquement liée au pouvoir, à la fragilité et à la contingence du corps : ses œuvres sont des outils, disponibles tout de suite, pouvant être utilisées par celui qui se trouve à coté.
Puisant dans les objets de tous les jours, ces pièces emploient souvent le vocabulaire usuel de l’artisanat, et s’emparent des distinctions arbitraires parmi les syntaxes maniérées, formelles et sculpturales du design populaire (texte de J. Merle Thomas)

Pour le Printemps de l’Art Contemporain, elle propose le soupe project, une œuvre à voir et à déguster !

Cette exposition est organisée dans le cadre de l’année France-Corée 2015-2016 – anneefrancecoree.com